KAZACHSKÁ HUDBA

Kazaši milují hudbu a dobře zpívají a tančí. Existují dvě známá kazašská přísloví: „Písně a koně jsou dvě křídla kazašského lidu“ a „Zvuky písní vás provázejí od kolébky až do hrobu“. „Dombra“ je jejich oblíbený nástroj (viz níže). Každé léto se na otevřené stepní pastvině koná festival hry a zpěvu Aken. Představuje poezii a umění, stejně jako hudbu a tanec. 

Některé lidové hudební nástroje Kazachů se dělí na nástroje strunné, kožené a dýchací. 

Kazašská hudba a tanec mají mnoho jedinečných rysů, ale také mnoho podobností s hudbou a tancem Mongolska a Střední Asie. Pro Kazachy je léto tradičně nejlepším obdobím pro zábavu. Během letních nocí na pastvinách často zpívají a tančí. Jejich hudba a tance jsou oblíbené nejen u Kazachů, ale také u Číňanů a dalších etnických skupin.

Kazašská hudba je nerozlučně spjata s jejími vypravěčskými tradicemi a improvizační poezií (viz Literatura). Písně a básně se tradičně zpívaly ve verších za doprovodu dombry. Hudebník 19. století Kurmangazy je nejslavnějším skladatelem Kazachstánu. Západní klasická hudba zapustila kořeny ve 20. století. První hudební vystoupení se konalo v roce 1934 a v roce 1935 byla otevřena Kazašská státní filharmonie. V roce 1937 bylo založeno Státní akademické divadlo opery a baletu pojmenované po Abai. Mezi další Kazachy, kteří si udělali jméno v západní hudbě, patří dirigent Alan Buribayev a houslista Aiman ​​​​Musadjojaeva.

Podle vlády Kazachstánu: „V současné fázi vývoje v Kazachstánu se vytvořila rozvětvená struktura hudební kultury. Zde si každý najde to, co se mu líbí. Spolu s vystupováním a skládáním kreativity v evropských stylech se v zemi nadále rozvíjejí tradiční formy hudební tvorby, ale i masový rock a pop music a jazz. Náboženská a lidová hudba zahrnuje folklór a ústní tradice národů žijících v Kazachstánu - Ujgurů, Korejců, Němců, Dunganů, Rusů, Tatarů. Mezi známé skupiny patří Státní symfonický orchestr a Kazašské lidové nástroje. Kurmangazy, pěvecký sbor, soubor lidových tanců, státní kvarteto, popové soubory, dechové a jazzové kapely. Kazachstán je také rodištěm mnoha vynikajících světových interpretů klasické hudby: E. Serkebajeva, B. Tulegenové, G. Yesimova, A. Dnisheva, G. Kadyrbekova, Zh Aubakirova, A Musakhodžaeva a kolébkou kazašských hvězd hudební diaspora v zahraničí - M. Bisengalieva, E .

„Mezi hudební školy a instituce patří K. Baiseitov a A. Zhubanov, Státní konzervatoř Almaty, Kurmangazy, Národní hudební akademie v Astaně, Státní divadlo opery a baletu. Kazašská státní filharmonie pojmenovaná po Abay, koncert Dzhambula Kazakh, Institut literatury a umění pojmenován po. M. Auezova a dalších hudebních, vzdělávacích, vědeckých a kulturních institucí. Kazachstánci každoročně shromažďují talentovanou mládež na festivalech „Dny nové hudby“, „Zhiger“, „Altyn Alma“, Mezinárodní soutěž „Voice of Asia“ a lidové hudebníky na Mezinárodním festivalu tradiční hudby.

Kazašské hudební nástroje

Kazašské lidové hudební nástroje jsou některými klasifikovány na smyčcové, kožené a dýchací nástroje. Patří mezi ně „kobyz“ (základní dvoustrunné housle, o nichž někteří říkají, že to byl první altánek na světě), „zhetigen“ (sedmistrunný nástroj s obdélníkovou rezonanční skříňkou), „sybyzgy“ (a nástroje jako např. jako píšťalka vyrobená ze dvou rákosových nebo dřevěných fléten spojených dohromady), „dabyl, dauylpaz“ (ruční bubny) a nástroj podobný harfě.

A.A. Zhubanova z Al-Farabi Kazakh National University napsala: „Nejbohatší z hlediska zvukové palety je kobyz, dvoustrunný nástroj vyrobený poražením masivního stromu. Horní paluba kobyzu byla pokryta velbloudí kůží a hromada koňských žíní byla napnuta jako provázky. Hrálo se na ni pravou rukou pomocí luku, podobně jako tětiva luku. Vzhledem k tomu, že levá ruka netlačí strunu k ozvučnici, ale pouze se jí dotýká, vydává nástroj originální zvuk podobný lidskému hlasu. Rozšíření kobyzu bylo omezeno složitostí jeho výroby a jistými obtížemi při hraní, ale jeho zvláštního zvuku často využívali lidoví čarodějové „baksy“ při provádění spiritistických seancí. 

„Kazachové také vyráběli dřevěné dechové nástroje. Například sybyzgy, která má 6 otvorů na jedné straně a jednu - oktávu - na straně opačné. Při foukání vzduchu účinkující vydává svým hlasem lehký zvuk, takže je slyšet tichý hukot; podkovovitý šankobyz, který má uprostřed kovovou podkovu, při dotyku prstů zvoní. Výška jeho zvuku je regulována pohybem rtů – artikulací. /

Dombra

„Dombra“ (dutar nebo dongbula) je oblíbený kazašský nástroj. Jedná se o dvoustrunnou loutnu s údery, používanou v uzbecké a kazašské hudbě. Říká se, že rozplakal Čingischána, přichází s oválnou, obdélníkovou nebo kytarovou ozvučnicí. Dombra přichází v různých podobách. Většina z nich je vyřezána z jednoho kusu borovice nebo břízy, pečlivě vyřezávaná a krásně vykládaná. Zvukové boxy Dombra se dodávají ve dvou typech: jeden má trojúhelníkový tvar a nazývá se „Abayi Dombra“ po moderním básníkovi Abayi; druhá je elipsovitého tvaru a je nazývána "Jiangbuer dunbula" po Jiangbuer, Aken mezi kazašskými lidmi. Dva typy dombra mají různé vzhledy a kvalita zvuku každého z nich má své vlastní síly mít tři struny. Za starých časů se provázky vyráběly z ovčích střev. Dnes je většina vyrobena z drátu z ovčí kůže obaleného nylonem s přidanými měděnými materiály. ~

Zvuk dombry není hlasitý, ale zabarvení je elegantní. Většina lidí hraje levou rukou, aby stiskli struny a pravou rukou, aby je drnkala. Může být použit pro hraní a zpívání samostatně nebo s ostatními, stejně jako pro sólový nástroj nebo nástrojový soubor. Navíc je lehký a snadno se přenáší; vhodné pro nomádský život ve stepi. ~

A.A. Zhubanova z Al-Farabi Kazakh National University napsala: „Svobodnější a širší než jiné kazašské stepní nástroje, stříbrný hlas dombra je nenáročným společníkem nomádů... Jeho struny uchovávají hudební moudrost staletí, pro něj bezejmenná step skladatelé, kteří neznali noty, vytvořili nesmrtelná hudební díla, v nichž je ztělesněn živý život jejich lidu. 

Kazašská dombra kui je uznávána UNESCO

V roce 2014 bylo kazašské tradiční umění dombra kuy zařazeno na seznam nehmotného dědictví UNESCO. Podle UNESCO: Umění dombrakui odkazuje na krátkou sólovou skladbu provedenou na tradičním hruškovitém, dvoustrunném, drnkacím hudebním nástroji ve tvaru hrušky, známém jako dombra. Hudba si klade za cíl spojit lidi s jejich historickými kořeny a tradicemi prostřednictvím klasických a improvizovaných děl, která zaujmou publikum na duchovní a emocionální úrovni. Účast veřejnosti na představení slouží jako jeden z nejdůležitějších prostředků sociální komunikace mezi lidmi a přispívá k přenosu znalostí a dovedností souvisejících s kazašskou kulturou. 

„Hudbu obvykle doprovázejí vyprávěné příběhy a legendy. Tradičně se hraje na společenských akcích, svátcích a oslavách, uprostřed bohaté nabídky jídel a hudební zábavy. Slouží jako životně důležitá sociální a kulturní zkušenost, posiluje identitu lidí a podporuje solidaritu a porozumění ve společnosti. Aspirující a talentovaní hudebníci se učí mistrům od chvíle, kdy dítě projeví zájem o filozofii a virtuozitu tradiční hudby a performance. Amatérští hudebníci se pak učí u jiných, zkušenějších a talentovanějších interpretů ze svého regionu, aby zlepšili své dovednosti a repertoár. ~

Podle UNESCO bylo kazašské tradiční umění dombra kuy zařazeno na seznam nehmotného dědictví UNESCO, protože: 1) Představení dombra kuy je tradičně předáváno z generace na generaci z mistra na studenta a je důležitou zábavou při rodinných a společenských setkáních. a hraje důležitou roli při posilování sociální jednoty Kazachstánu a zároveň jim poskytuje pocit identity a sounáležitosti; 2) Zařazení prvku na reprezentativní seznam by mohlo pomoci zvýšit jeho viditelnost na národní a mezinárodní úrovni a zároveň podporovat integraci a mezikulturní dialog, podporovat solidaritu a respekt ke kulturní rozmanitosti a zdůrazňovat kreativitu. ~

Kazašský Akens

Kazaši a Kyrgyzové mají dlouhou tradici neformálního čtení folklóru a improvizovaného výpravného zpěvu v podání bardů. Kyrgyzští bardi tradičně hráli za doprovodu třístrunného nástroje z meruňkového dřeva zvaného komuz. Kazaši mají podobnou tradici, jen používají dvoustrunný nástroj.

"Profesionální" zpěváci se nazývají aken. „Aken“ byli tradičně podobní minstrelům: lidoví umělci, kteří recitovali poezii, eposy a mýty, hráli na nástroje a zpívali. Jsou považováni za strážce, distributory a tvůrce lidového umění. Kazašské přísloví říká: „Aken se nemůže dožít tisíce let, ale jeho písně se mohou rozšířit na tisíc let. Očekává se, že Aken bude mít bohaté znalosti, bohaté nadšení, živou představivost a schopnost zpívat v neotřelém a nadčasovém stylu, který se zabývá současnými problémy a charakterem diváků, kteří ho sledují. Jejich písně jsou jasné a živé. Někteří Akenes píší dlouhé výpravné básně, krátké lidové písně a narativní písně. Nejlepší Akens razí svůj vlastní styl, zpívají improvizované písně hlasitým a jasným zpěvným hlasem, s nesrovnatelnou moudrostí, za doprovodu dombry. Posluchači si myslí, že slyší tok řeky a cval koní a zažívají stepní život. Rytmus mnoha písní je navržen tak, aby sledoval pohyby jejich koní. 

Termín „aken“ (akyn) označuje interpreta, který improvizuje poezii – dost podobný „minstrelovi“ ve staré Evropě. Akenové začali jako ústní nositelé historie, mýtů a filozofie negramotných nomádů Střední Asie.

Mezi Akene jsou někteří lidé zvláště zběhlí v zapojování se do improvizovaného antifonálního zpěvu (střídání zpěvu dvou sborů nebo zpěváků). Akena teze jsou zpravidla specialisté, kteří se nevěnují jiné pěvecké činnosti a nezpívají dlouhé lidové písně. Antifonální zpěv Akena je dvojího druhu: 1) spontánní a 2) organizovaný. Spontánní forma se zčásti měří schopností Akensů spřátelit se s jejich písněmi. Aby zlepšili své dovednosti, Akens často podniká dlouhé a náročné cesty, aby oslovil prestižní Akens, aby se naučil techniky. V organizované formě jsou antifonální zpěvy Akena uváděny při pohřebních obřadech, svatbách a svátcích. V takových časech Akenové zastupují svůj klan nebo kmen. Jejich úspěchy či neúspěchy ovlivňují nejen jejich vlastní pověst, ale jsou úzce spjaty se ctí jejich klanu a kmene.